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Jonathan est devenu un peintre célèbre, et pas seulement chez lui à New York; il est aujourd'hui l'une de ces rares stars de l'art dont on achète les tableaux sans les avoir vu, voire avant même qu'ils aient été peints. Patricia a quitté les Etats-Unis il y a plus de dix ans maintenant, pour vivre dans la banlieue londonienne avec Nick. A part leur passion pour l'archéologie, ils n'ont jamais partagé grand chose, mais puisqu'elle ne voulait pas rentrer chez elle, elle l'a épousé. Patricia a été la première muse de Jonathan, il y a des années de cela, quand ils étaient étudiants. Jonathan a été son premier grand amour. Et sa plus violente déception amoureuse, quand, par fidélité aveugle pour sa mère décédée et en bon fils juif, il a décidé de ne plus partager sa vie avec une "goy"...

Que reste t-il de cet amour en chacun d'eux ? Et que reste t-il de Jonathan l'étudiant en art inquiet et sincère, dans Jonathan la star dont on s'arrache la signature? Que reste t-il en Patricia de sa fougue adolescente, de son énergie amoureuse et passionnée, depuis qu'elle vit enterrée dans une maison triste auprès d'un homme aussi chaleureux qu'un brouillard londonien? Toutes ces interrogations nécessaires surgissent quand, à l'occasion d'une rétrospective de son oeuvre à Londres, Jonathan vient revoir Patricia et passer quelques jours chez elle et son mari.

D'abord un peu lente à démarrer, la pièce de Daniel Margulies impose bientôt, tout en nuances et ambiguîtés, la pertinence de son texte et la profondeur de ses personnages. L'art aujourd'hui, la réussite, l'argent, la construction de soi : ces sujets vastes comme mille oeuvres de théâtre sont ici abordés avec une finesse sincère et, surtout, modeste. Pas de gargarismes sur l'utilité de la création contemporaine dans un monde en perte de sens, ni de rejet caricatural du mari anglais, taciturne et sans le sou : loin de tous les clichés attendus, Daniel Margulies prouve une nouvelle fois (on se souvient de "Brooklyn Boy", notamment, avec Stephane Freiss, dans ce même théâtre et par ce même metteur en scène) qu'il a la réflexion intelligente et le recours au mot précis et utile.

La mise en scène de Michel Fagadau est d'une délicatesse équivalente, sans plus de manières. Mais presque trop respectueuse du texte : était-il nécessaire de changer si souvent de décors et de découper la pièce en scènes courtes ? Si ce parti-pris choisit la fidélité à l'écriture, qui croise plusieurs thématiques, il a tendance à alourdir l'ambiance déjà tendue par le propos.

Mais ce défaut vire au détail, face à la qualité de l'ensemble, sublimement interprété par les quatre comédiens. Jean-Pierre Lorit n'hésite pas à se montrer sous toutes les facettes, y compris les moins glorieuses de son personnage faussement assuré et franchement paumé, avec son charisme de géant Jean-Pierre Malo arrive à faire de son personnage secondaire et détestable de mari bougon un héros attachant, tandis qu'Elodie Navarre reste nuancée et insaisissable, évitant de sombrer dans le rôle de la journaliste blonde et ridicule. Puis il y a Barbara Schulz, lumineuse. A son charme juvénile s'ajoute une gravité adulte, une profondeur mature qui en font une comédienne d'une densité émouvante. Irréprochable.

Metteur en scène et acteur français né en Roumanie.

Formé au Conservatoire National D'Art Dramatique de Londres (RADA) il est ensuite engagé par la Royal Shakespeare Company. Il signe sa première mise en scène à Londres : "Voulez-vous jouer avec Moa" de Marcel Achard. Il a adapté de nombreux auteurs britanniques, comme Horowitz, Marguilies, Schisgal, Williams, Miller...

De 1960 à 1990 il dirige le Théâtre de la Gaieté Montparnasse Il y met en scène entre autres "La Crecelle", "Le Knack", "Joe Egg" (Prix Dominique de la mise en scène), "Un Pape A New York", "Butley", "Elles", "Grand-...